Mas o verdadeiro segredo do "Dia da Marmota" é que, se você está assistindo pela primeira vez ou pela 40, sempre deixa um sorriso no seu rosto. —CO
13. “Casamento de Monção” (Mira Nair, 2001)
Os melhores filmes de Mira Nair também são os mais desafiadores, independentes e pessoais. Isso é verdade desde os dias de sua estréia no cinema indicada ao Oscar, "Salaam Bombay!", No estilo vérité de 1988, e é sustentada pelos altos e baixos de uma brilhante carreira que agora varia de "Mississippi Masala" a "Kama Sutra: um conto de amor. ”
Em sua obra-prima alegre e maravilhosamente texturizada "Casamento das Monções", Nair discute vários romances através de um drama familiar tumultuado que culmina em um casamento arranjado entre Aditi (Vasundhara Das) e o emigrante do Texas Hemant (Parvin Dabas), que ela conhece nas próximas semanas levando a suas núpcias repentinas. Nair navega habilmente pelas subparcelas coloridas e decoração local, com câmeras portáteis em constante movimento e um olhar impecável para os detalhes, e nunca há um momento de tédio quando os jovens amantes desconhecidos caminham para um final mais satisfatório.
Se o enredo não combina com a mecânica esperada de uma comédia romântica, a novidade da partida de Aditi e Hemant - junto com o puro êxtase com que queima em nossos corações - permite que o "casamento das monções" capture a chama do novo amor melhor do que muitas das ofertas mais simples de gênero desta lista na Musica Romântica para namorar
12. “His Girl Friday” (Howard Hawks, 1940)
Um aspecto crucial da muito discutida "mulher hawksiana" é que o diretor Howard Hawks tinha muito pouco conhecimento sobre feminilidade ou o que significava ser uma mulher. Na precisão mecânica de seus mundos cinematográficos, as personagens femininas eram exatamente como os homens - dirigidas por seu trabalho e seus códigos de atendente - e é por isso que sua decisão de fazer uma peça de Ben Hecht e Charles MacArthur chamada peça e gênero “The Front Page” - trocar o protagonista Hildy Johnson por uma mulher (Rosalind Russell) não exigiu muita alteração. Hildy ainda é a melhor repórter do editor Walter (Cary Grant), e todo o conflito entre eles é estritamente profissional, mas na versão de Hawks a dupla também costumava se casar.
Essas grandes reviravoltas adicionam várias novas camadas às travessuras absurdas do texto original, mas o que move o filme (e seu diretor) é o fogo e a emoção dos relatórios dos tablóides. Essa energia é palpavelmente canalizada através do diálogo rápido que Grant e Russell entregam como se fossem Ford x Ferrari, e o presente singular de Hawks por ritmo e tempo ainda circula em torno de qualquer coisa feita hoje. —CO
11. "Moonstruck" (Norman Jewison, 1987)
Descrita pelo desvalorizado diretor de Hollywood Norman Jewison como "uma comédia romântica multi-geracional", "Moonstruck" transformou Cher em uma estrela de cinema vencedora do Oscar, graças ao seu papel como uma viúva deprimida que enlouquece sua imensa família Brooklyn siciliana, levou pela matriarca Rose (Olympia Dukakis).
Tudo começa quando Loretta Castorini, de Cher, visita a padaria administrada pelo irmão mais novo de seu noivo, Ronny (então Nicolas Cage), que se recusa a deixá-la se casar com seu irmão (Danny Aiello, menos qualificado). Ronny se recusa a deixar Loretta continuar com o casamento - “os livros de histórias são besteiras! Quero que você suba as escadas comigo e entre na minha cama! - e nasce uma história de amor para as idades. Desde que Rhett Butler seduziu Scarlett O'Hara, uma mulher acordou tão revigorada.
Cher se transforma instantaneamente em Cher. E quando Ronny diz a Loretta que ele está apaixonado por ela, ela dá um tapa nele. "Sair dessa!" Ninguém envolvido nessa alta confecção de New Yawk achou que seria algo especial, mas Jewison sabia exatamente o que estava fazendo. "Isso é Amore", de fato. —AT
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